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为什么中国书法是世界上最美的艺术?

1年前 (2022-07-25) 热度:300 ℃
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2019年12月3日举行的北京保利秋拍「仰之弥高——中国古代书画夜场」中元代王蒙《芝兰室图》最终以1.4605亿元领衔▼王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒同称「元四家」。同年以3.59亿成交的黄庭坚《行书十二条屏》以及3.08亿成交的王羲之草书《平安帖》手卷等等汉字的审美特质汉字早期的审美特质,指从字形圆润的「篆书」。

主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

编辑:耀匀 | 图:Google

当键盘取代笔墨,当微信取代书信,在情绪只能用符号表达的今天,我们是否会怀念曾经那个鸿雁传书,字如其人的年代。

当世界四大文明古国的文字,都已消散在历史的尘埃中,而「汉字」作为现存几乎唯一的象形文字,历经几千却延用。书法更是作为中国特有的艺术形式,被联合国列入「人类非物质文化遗产」。

作为中华文明的载体和符号,汉字承载了悠长的历史记忆,有着深刻的文化内涵和演化传承。每个时代的书法特点,甚至集中体现了当时的美学精华,在世界艺术史上独树一帜。

让我们跟随时间的脚步,回到那个书写有温度的年代,领略那份「兴来洒素壁,挥毫如流星」的笔墨之意,回溯那份传承至骨的书法之魅。


2019年12月3日举行的北京保利秋拍

「仰之弥高——中国古代书画夜场」中

元代王蒙《芝兰室图》最终

以1.4605亿元领衔

王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒同称「元四家」。不仅以写景稠密、焦墨渴笔的山水画见长,同时作为赵孟頫的外孙,书法造诣极深,将书画融于一炉。

后世倪瓒 赞其:

笔墨精妙王右军,澄怀卧游宗少文。

王侯绝力能扛鼎,五百年来无此君。

纵观《芝兰室图》,画面只占了约1/3篇幅,其余后世名家的题跋书法,也极其引人瞩目,为其增光添彩。

纵观中国古代书法,光拍卖价格超过1亿的就有十余幅,包括2010年以4.37亿拍出的,北宋著名书法家,「宋四家」之一黄庭坚的 《砥柱铭》手卷。

同年以3.59亿成交的

黄庭坚《行书十二条屏》

以及3.08亿成交的

王羲之草书《平安帖》

手卷等等

汉字的审美特质

汉字早期的审美特质,可以用「破圆为方」来形容。指从字形圆润的「篆书」,到相对方正的「隶书」的过渡,基本奠定了延续千年的汉字形态。

「篆书」包括「大篆」和「小篆」,「大篆」又包括甲骨文,金文,石鼓文等。

最早的汉字是商代的「甲骨文」,刻于牛骨或龟甲上。古人相信动物有灵,就把和自己命运有关的内容刻在牛骨或龟甲上,钻孔后火烤,根据裂纹判断吉凶。

「甲骨文」是象形文字

「书画同源」即文字和绘画有共同的起源

早期的符号既像字又像画

「马」字有鬃毛,「牛」字有犄角

「甲骨文」用刀刻于甲骨之上

粗细疏密不同,有粗犷豪放之美

其中也蕴含着先民祈求上天的期盼

跟「甲骨文」同时出现的,还有铸刻在青铜器上的「金文」。上古时代青铜属礼器,所以金文相对正式。如果说甲骨文是手写体简化字,金文就是印刷版美术字。

金文的巅峰之作,乃西周宣王年间所铸的青铜「毛公鼎」。腹内刻有500字金文册命书,字数为举世铭文青铜器之最。现藏于台北国立故宫博物院,被列为国宝。

毛公鼎及其内金文拓印

春秋战国时代,各国文字形式多样,风格也各不相同。比较有影响力的有秦国的「石鼓文」,刻在造型似鼓的石墩上。

「中华第一古物」秦朝石鼓

秦石鼓文拓印

战国诸侯争霸,各国都有自己的文字。

秦始皇统一全国之后,为方便文化统一和经济交流,下令「书同文」,命丞相李斯负责整理出统一的规范文字「小篆」,字体长方,粗细一致,笔画圆转,精巧秀丽。

为歌颂功德,秦始皇先立《峄山刻石》;再东行至琅琊立《琅琊台刻石》,皆「小篆」

秦 李斯《峄山刻石》拓印

从东汉开始,历经魏晋直至南北朝时期,书法的五大书体「行草楷隶篆」,即行书、草书、楷书、隶书、篆书皆成熟定型,形态各异,多元纷呈。

「隶书」一波三折,「草书」潇洒自如

「楷书」法度严谨,「行书」行云流水

汉字字体的发展基本完成,以后只是在形体结构处稍作调整,再无颠覆性的突破创新。

行草隶篆四体四条屏古人咏梅诗

其中「篆书」在「发展期」就已成熟,其余四种书体均在「成熟期」才定型。

成型最早的「隶书」秦朝末年已经出现,至汉代发展成熟,有「汉隶唐楷」之称。「隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者」,可见其风格的多样性。

汉隶书《史晨碑》局部

汉代经典的四大名碑

秀中见骨的《曹全碑》

细瘦劲挺的《礼器碑》

方正稚拙的《张迁碑》

遒丽秀美的《史晨碑》

《曹全碑》局部

「隶书」的特点首先是「破圆为方」:横平竖直,造型方正。

其次是「波磔」:线条飞扬律动,「蚕头雁尾,一波三折」。起笔圆润似蚕头;收笔扬起像雁尾,每笔都有波折的律动感。

虽然这种风格在后来的「楷书」中消失不见,但「波磔」作为一个时代总结性的审美符号,仍然留存在建筑物上。

汉代之后的建筑都有「飞檐」,屋檐拉长翘起如同飞鸟展翅,轻盈活泼。这个形态,跟蚕头雁尾,和一波三折的隶书非常像。

至魏晋时期,书法进入崭新阶段。

在此之前,汉字的历史主要由书吏主导,以实用为主。魏晋时期,文人阶层在汉字的使用价值之外,又挖掘出了审美价值。

晋人尚韵。晋代书法崇尚意韵,字型优美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶层的清闲雅逸,流露出一种娴静淡然之美。

在这个历史转换过程中,以王羲之最具代表性,他将汉字从实用的功能性提升到审美境界,由此奠定了「书圣」的地位。

王羲之《快雪时晴贴》局部

两晋时期书法的繁荣主要表现在「行书」上。「行书」介于「楷书」和「草书」之间,王羲之的《兰亭集序》就是其中的代表,被誉为「天下第一行书」。

王羲之《兰亭集序》

风和日丽的初春,王羲之和文人墨客,在兰亭旁的崇山峻岭,茂林修竹间饮酒高歌,当日即兴作品收录而成《兰亭集》。

他们请王羲之写一篇序来记叙当天的情景,当时王羲之在微醺之时,即兴提笔挥毫,一蹴而就,遂成《兰亭序》。

王羲之《兰亭序》局部

书面有涂改修正,不过恰因如此,才保留了「行书」追求「即兴之美」的意趣,体现出作者最饱满,最不修饰的原始情绪。

后世评价《兰亭序》「飘若浮云,矫若惊龙」,就是形容这种潇洒自如之美。

王羲之《兰亭序》局部

王羲之的启蒙老师卫夫人,是晋代著名书法家,有理论著作《笔阵图》传世。其中记载,卫夫人曾把王羲之带到高山大海,让他从自然风景中领悟一笔一画。

比如用「高峰坠石」来形容「点」,感受其中蕴含的速度和力量。再用「千里阵云」来形容「横」,感受其中隐藏的绵延和伸展。

通过书法

学会感知一切自然现象的能力

同时学会开阔的胸怀

这种「感知教育」也是书法的

美学意义之一

王献之《中秋帖》

隋唐之后直至清代,各种字体发展完备之后,随着其它因素的引入,书法开始追求个性的表达。通过笔画、结构等细节的多元纷呈,产生出不同的审美变化。

唐代国力的强盛带来文化的繁荣,书法也不例外,严谨的「楷书」和自由的「草书」相映成趣,都进入全新的境界。

颜真卿《湖州贴》

「楷书」作为相对正式的字体,本身就有楷模、典范的意思。唐代楷书之美,美在法度严谨

从六朝遗法中,蝉蜕而出的楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为书法主流,结构严谨、气魄雄伟,尊为翰墨之冠。

唐代楷书石刻《大唐乐达墓志》拓片

唐代书法家欧阳询的字更堪称楷模。无论笔画还是结构都异常严谨,横平竖直,宋《宣和书谱》誉其正楷为「翰墨之冠」。

欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》,影响深远,直至今日,学习字形结构的规矩,和横平竖直的严谨,也多从《九成宫》入手。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

而颜真卿之「纳古法与新意之中,生新法于古意之外」则又辟新径,遂成一家。颜体字横细竖粗,大气宽阔,有厚重包容之美。至今牌匾的字体,也多沿用颜体字。

颜真卿楷书《颜勤礼碑》

唐代「楷书」跟「律诗」很像。「楷书」在笔画和字形上很严格,「律诗」在韵律和格式上很严格,这者都是严谨之美的代表,都成为后世不朽的典范。

颜真卿《麻姑仙坛记》

唐代书法在建立严格规矩的同时,也潜伏着对规矩的叛逆,那就是「草书」,挥洒自如,狂放不羁,更易抒发个性。

怀素 草书《论书帖》

「草书」代表人物是张旭和怀素,不仅书写洒脱,为人也癫狂,合称「癫张狂素」。

《新唐书》说张旭嗜酒如命,醉酒之时挥毫泼墨,兴之所至甚至用头发蘸墨书写,酒醒之后惊叹神来之笔。

张旭《古诗四帖》跌宕起伏,动静交错,满纸如云烟缭绕,乃草书颠峰。恰如杜甫《饮中八仙歌》所言:「张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟」。

张旭《古诗四帖》

怀素的「草书」,天马行空,游刃有余,线条飘逸优美如同舞动的音符。被誉为「天下第一草书」的《自叙帖》,钩捺刚劲有力,折转潇洒自如。

怀素《自叙帖》局部

「狂来轻世界,醉里得真知」怀素与书法融为一体,癫狂的进入艺术最高的无我境界。

怀素《草书千字文》局部

而唐代更有孙过庭《书谱》纳百川之说而独树一帜;贺知章、李隆基力创真率夷旷、风骨婉丽之新境界;

孙过庭《书谱》局部

唐韵律格式严谨的 「楷书」

与自由的「草书」相映成趣

是书法史上浓墨重彩的一笔

从唐到宋,美学发生质变。

以绘画为例,唐代以人物画为主,宋代以山水画为主;唐代偏爱大红青绿鲜艳之色,宋代则以水墨为主,几乎不用色彩,这也影响了此后千年绘画的风格走向。

书法是时代美学的集中体现,宋代的书法跟水墨山水一样,不再追求宏伟壮大的时代特色,更专注于表达自我,追求平淡天真,空灵素净的意境之美。

「宋人尚意」是宋代书法最好的概括。指追求意境和情趣的表达,至今仍是世界公认最高的品格和风格。

宋代最著名的书法家堪称「苏黄米蔡」,「宋四家」一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风,于韵中求意,直入蹊径。笔法豪放而谨严,变化多端而融合。

米芾行书《珊瑚帖页》

无论是天资颇高的蔡襄,自出新意的苏轼,抑或高视古人的黄庭坚,萧散奇险的米芾,都力图在表现自己书法风貌的同时,凸现出标新立异的风范,使学问之气郁郁于毫墨之间,意境卓而不凡。

苏轼《李白仙诗卷》局部

苏轼和黄庭坚是至交,黄庭坚打趣苏轼的字是「石压蛤蟆」,字形扁而宽;苏轼就回趣黄庭坚的字是「树梢挂蛇」,字形细而瘦,其书法个性可见一斑。

苏轼年轻时字写的漂亮,43岁因乌台诗狱被抓,经欧阳修等极力抢救,才被贬黄州。

此时写的《寒食帖》,是人生跌至低谷后所做。苏轼已不在意所谓的美,而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界,「别人笑我太痴狂,我笑他人看不穿」。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

苏轼「寒食帖」

宋 朱熹《游云谷诗》

从元代到清代,文人画成为主流艺术,强调画家全面的文化修养,诗词书画相得益彰,人品才情、学问思想缺一不可,书法与绘画的结合更为紧密,作品也因此更具个性。

元代书法的特征是「尚古尊帖」,宗法晋而少创新。在此基础上,赵孟頫是诗书画集大成的第一人,他用书法笔法画画,即所谓「以书入画」。比如枯木用篆书笔法,竹子使楷书笔法。

恰如郑板桥所言:「要知画法通书法,兰竹如同草隶然」。

赵孟頫以「云山为师」,在游山玩水间描绘秀丽山川,画完之后留白处题诗,「先画后书此一纸,咫尺之间兼二美」。书画诗印四绝,名传中外。

赵孟頫 《鹊华秋色图》局部

赵孟頫的书法,将钟繇的质朴沉厚、王羲之的潇洒蕴藉、王献之的恣肆流丽以及苏轼的放逸沉雄融为一炉,温润闲雅、遒媚秀逸、风骨内含。

赵孟頫《般若波罗蜜多心经》

所创「楷书赵体」与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代临摹的主要书体。

赵孟頫《洛神赋》局部

赵孟頫笔下每字都历经千锤百炼,功底深厚。但略显刻意的美,反而失去了《兰亭序》的那份随性天真与肆意潇洒。

赵孟頫《前赤壁赋》局部

赵孟頫之后,元明清三代

绘画、文学以及书法三者

已经彼此交融,无法分割

元代 张观 《疏林茅屋图》

明清时期文人画进一步发展,艺术家们将书法视为个人性情的表现,开始寻求突破和创新,书法之美也更具个性。

明代书法「以态求胜」。明中期,吴中四家祝允明、文征明、唐寅、王宠依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高,名播神州。

祝允明 《草书诗帖》

晚明,张瑞图,黄道周、倪元璐追求大尺幅震憾的视觉效果,侧峰取势,横涂竖抹,满枝烟云,一改几朝风貌。

黄道周《致韫生手札》

更有狂者徐渭,精通诗书画,但一生穷困潦倒,怀才不遇,精神狂乱。因对生命和艺术的强烈热情,迸发出超越常人的创造力。

传统文人都是以书入画,在绘画中融入书法的笔法,但徐渭反其道而行之,以画入书,书法杂乱洒脱如同抽象画。在明清两代,有许多像徐渭这般个性十足的书法家。

清人尚质,清代书法的总体倾向是尚质。明末愤世嫉俗的风气在王铎、傅山等人的作品中仍时有体现,自我生命力转化为一种不可遏止的情绪。

清中期扬州八怪集狂放不羁、怪诞险卓于一身,自我张扬之风格于尺牍之间挥洒自如,为历代所不及。

及至晚清,刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意传统的同时,也力图表现出新面貌。或以淡墨书写,或变章法结构。

如何欣赏书法?

如今,书法早已退出实用的功能性需求,完全转向审美的艺术性需求。

作为综合的艺术,书法集汉字,诗词,美学,构图,章法,修养,情感,意志乃至胸怀于一体。可以体现音乐的节奏感,以及美术的画面感。

米芾 《蜀素帖》局部

书法作为视觉艺术,它的美源自汉字线条独特的「结构方式」与「书写方式」。以此为物质载体,表达抽象的审美意念和精神。

梁同书行书 五言诗

「结构方式」即「空间构造」

是书法的「空间特点」

相较于字母文字,方块字的特有结构,可以把线条按比例组合。因此即使不懂字的内容,依然可以被线条的空间结构和美感所打动。这就是书法的空间特征。

蔡襄《谢郎帖》

「书写方式」

书写时的「连续性」和「节奏感」

是书法的「时间特点」

汉字的书写具有笔顺的规定,即时间节奏的规定。只有如此,各种不同方向、形状、质感的线条组合之时,才不会杂乱无序。

而且书法要求连贯书写,如同音乐演奏。这样才能一气呵成地表达情感和思想。

苏轼《归安丘园帖》局部

古代著名书法理论家孙过庭,在《书谱》中言:书法落笔第一点,已经决定了字的基本风格。这里起作用的,显然不是空间构思,而是运动节奏,第一点就是运动的起点。

孙过庭草书《千字文卷》局部

书法作为时间与空间统一的艺术,「结构方式」与「书写方式」,构成了审美基础。它的美体现在三个层次:「意境美」、「线条美」和「材料美」,融合统一,彼此升华。

米芾《致伯修老兄尺牍》

最底层是 「材料美」

是书法美的物质起点

中间层是 「线条美」

是书法美的形式起点

最高层是 「意境美」

是书法美的精神起点

赵孟頫《赤壁赋》局部

最底层的「材料美」

材料即「文房四宝」对书法的辅助作用。

毛笔用兽毛制成,书写得法能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的表现力;

墨汁色泽鲜亮而沉着

干湿浓淡的丰富变化

会产生出生动的墨韵

宣纸的渗化可灵敏地表现出

线条的浓淡枯湿、轻重粗细

三者结合

使线条的表现更加传神

另外,材料美也包括书法的装裱。它构成了书法审美丰富的层次和独特的视角,也可以从中获得审美愉悦。

赵孟頫 《赵松雪书札》

中间层的「线条美」

书法艺术的最高境界『气韵生动』,要达到此需要「骨法用笔」,即写出有「结构美」「力量感」和「节奏感」的线条。

晋 王珣《伯远帖》

首先是「结构美」

古代书论里谈书法结构的文章很多,如唐代欧阳珣的《结字三十六法》,明代李淳的《大字结构八十四法》等等。

按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则,但具体创作中,有法而又无法,会呈现出风格各异,千姿百态的结构美。

蔡襄行书《纡问帖》

其次是「力量感」

写字是力的传导过程,发力经过肘腕再到手指、笔毫,每个环节,都可能因技巧不足而造成力的散失,要用巧劲而非蛮力。

米芾 《蜀素帖》

「力量感」的关键在运动过程,也就是力在各个环节中的处理,在线条中就表现为「逆、蓄、留」三个主要特征,举例而言。

赵孟頫行书《秋深帖》册页

「逆」欧阳修曾和蔡襄开玩笑,说他的字如同在湍急的河流中撑船,用尽力气依然还在原地。蔡襄深表认同。这种感觉其实就是「逆」,会显著增强书法的力度和厚度。

蔡襄《安道帖》

「蓄」:米芾曾言,笔在运行中有意的停顿,能造成意犹未尽的感觉,停顿之后又有意往回收,这样笔势的方向和速度就含糊了,会有一种内在隐藏的「蓄」的感觉。

米芾《甘露帖》

「留」:清代梁同书在谈书法心得时曾言:写字时要「处处留得笔住,不使直走」,意思是写书写过程中要有顿挫,不可一笔飘过。这种感觉就是「留」。

做到了逆、蓄、留,书法的线条就有了内在的力量。

最后是「节奏感」,即书法表现出的各种对比效果,黑白、粗细、干湿、方圆等等,跟运动关系紧密。

每笔不可一画而过,而要在线条的起止两部分形成互抱的态势,这就是「节奏感」,体现出来就是粗细的对比。

另外,书法还讲究「一波三折」,即线条要有起伏,线条之间应该有间隔,体现出连贯地节奏。这些共同构成了书法的节奏感。

苏轼行书《渡海贴》局部

所以,「线条美」是书法形式的美,源自书写者的控制。五指握笔,不均等用力,通过微妙的调节,营造出线条抑扬顿挫的美感。

线条的立体感、力量感和节奏感,囊括了书法线条审美意识的全部内容。

最高层次「意境美」

诗词有诗词的意境,绘画有绘画的意境,书法的意境分别对应着「神采」、「韵趣」和「诗情」。

「神采」即创作之时流露的个性和表达的精神。比如唐代颜真卿的名篇《祭侄文稿》。

颜真卿生逢安史之乱,唐朝江山岌岌可危,颜真卿家族都投入到平定叛乱的斗争之中。哥哥和侄子都为国捐躯,《祭侄文稿》就是他悼念侄子的祭文。

颜真卿《祭侄文稿》

即便抛开文章的内容,单看作品的线条布局,就能感觉到其中蕴含的情感起伏,难以抑制的悲愤之情仿佛扑面而来。

颜真卿《祭侄文稿》局部

相反,对比王羲之在闲适放松的状态下写成的《兰亭序》,线条用笔流畅自如,流露出的是一种轻松悠闲的情绪。

王羲之《兰亭序》局部

如果说「神采」是书法家的个性,那么「韵趣」就是作品的个性,比如草书里很多笔画都连在一起,整体感觉很飞扬而潇洒,这种特点就是韵趣。

卫夫人教导欧阳珣,曾这样描述书法用笔:要如「万岁枯藤」「崩浪雷奔」,如「劲松倒石」「长空初月」。即写字时应心存意象,笔墨才能气韵生动。

欧阳询 《仲尼梦奠帖》

「诗情」则是从欣赏者的角度而言。书法可以表现人的情感和脾性,欣赏书法之时,抽象的线条也可以引发联想,勾起情绪

欣赏书法的姿势有很多,并无一定之规。可以「先质后文」,忽略书法的外在形式,看重内在精神;也可以「取神弃形」,注重发掘其中体现的精神状态和思想境界,给人激励,也可以予人愉悦

徽宗赵佶 《草书千字文》

可以从线条出发,通过书法的运动感和节奏感,在笔画中探索情绪的起伏变化,调动自己的人生经验,感受作者「无意于佳而佳」的情感流露,达到情感的共鸣和升华

在古代,书法与生活密不可分

如今,书写工具已经彻底改变

书法也逐渐与现代艺术相结合

开辟出全新的美学和艺术境界

书法跟西方当代

抽象艺术相互结合

一方面西方抽象绘画

深受汉字书法的影响

如伊夫 • 克莱因、马瑟韦尔等,用颜料在白色画布上,随意地泼洒出极具律动感的线条。跟书法的草书间有异曲同工之妙。

Yves Klein

Robert Motherwell

另一方面,书法也受到西方抽象艺术的影响。比如著名艺术家徐冰,曾出版过一本按照古代字体印刷的线装书《天书》。

貌似普通的古书但细看会发现,上面的字一个也不认识。原来徐冰把汉字的偏旁部首重新组合,形成一系列无人能懂的字。这种文字看似可读,但实际不可读。

徐冰《天书》

后来徐冰还创造了「方块英文书法」,把26个英文字母改造成偏旁部首,把英文单词组合成类似于汉字的方块字,并用毛笔书写。这种文字看似不可读,但实际可读。

徐冰的当代艺术创作,给汉字书法注入了新鲜的血液。

徐冰 新英文书法《毛泽东语录》

时代变迁,书法似乎已经淡出舞台,退为一种逐渐边缘化的艺术形式。

但如今的我们,还是会怀念那《寒食帖》的幡然顿悟,《兰亭序》的畅快肆意,甚至《祭侄文稿》的悲愤交织,那是一个书写有温度的年代。

梁启超认为:「中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。美术一种要素是发挥个性,而发挥个性,最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。

如今,写字的传统境界受到了冲击。我们在承认和尊重变化的同时,更应珍惜和传承关于书写文化的那些弥足珍贵的遗产。

作为传统文化的载体,书法不仅是一种写字技艺,更凝聚着民族智慧,包含着人生感悟与哲学态度,笔画之间,魅力无穷




北宋 黄庭坚的行书《砥柱铭》

(长卷节选)

汉字之美,形于书而渗之情

书法之蕴,修于心而尽之雅

惟愿我们能提高自己的修养

并能延续这值得骄傲的传承

颜真卿书

Refrence:

1. 陈振濂,《书法美学》,上海书画出版社

2. 蒋勋,《汉字书法之美》,广西师范大学出版社

3. 张志和,《中国古代书法艺术史》,中国社会科学出版社

4. 艺视角 | 这些传世书法名帖,千百年来仍光彩夺目


复兴中国传统文化,是中国人该有的责任啊

本文标题:为什么中国书法是世界上最美的艺术?
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