交响音诗《千里江山》在上海举行世界首演
今晚，由孙一凡执棒上海交响乐团演绎的交响音诗《千里江山》在上海举行世界首演。这部备受瞩目的鸿篇巨制，不仅为“2022上海夏季音乐节”恢弘收官，也开启了全国巡演序幕。
该作品由中国音协交响乐团联盟主席、指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约的作品，经著名作曲家赵麟一年精心打磨后，终于在上海初试啼声，为现场和线上超过百万观众临摹了一幅咫尺千里、穿越时空，富有中华民族人文哲思的音乐画卷。
听“千里江山”寻中国灵魂
交响音诗《千里江山》的创作灵感源自北宋画家王希孟传世的唯一画作——《千里江山图》卷，这幅描绘了祖国山河雄浑壮阔的绝世佳作，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，气势连贯，富有音乐韵律美感，给了作曲家无限的音乐想象。
演出现场
作品通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶（李胜男）、二胡（陆轶文）、钢琴（孙一凡）、竹笛（王俊侃）等多个独奏乐器及民族女高音（方琼）的联袂演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境。
在余隆看来：“交响音诗《千里江山》六个风格迥然不同的乐章，对应了王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面回答了深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。希望每一位听到这部作品的朋友，都能在这样的思考中感受作曲家内心的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”
演出现场
实际上，《千里江山》也是上海交响乐团与赵麟继大提琴与笙的双协奏曲《度》之后的再次合作，乐团和作曲家一直在尝试“将中国哲学放进音符”，通过音乐探寻何为“中国人、中国灵魂”。
心中“溶”山水乐中有真情
90后指挥家孙一凡，兼任今晚演出的指挥和钢琴演奏，接到这一紧急任务时他正在华沙机场。“突然接到这么重大的任务，我感觉自己肾上腺素都快飙升了。”这次演出很有挑战，不仅要指挥，还要弹钢琴。尤其是在看到赵麟的乐谱后，孙一凡更感受到了压力，“第五乐章钢琴几乎要从头弹到尾，虽然排练时会跟乐队沟通，但演出时如何用身体和表情给乐队信号，还是要靠技巧。我找了不少大师边弹边指的视频来学习，帮助很大。”
孙一凡指挥中
为了帮助年轻指挥理解这部以中华文化瑰宝《千里江山图》为蓝本的音乐作品，余隆总监特别邮寄了一本解读该画作的书。他说：“作品中有很多山水画的交融时刻，比如第二乐章‘水运溶漾’最重要的是‘溶’字，意味着水、天、云、雾之间没有间隙，是水乳交融的，在声效上，我就会在排练时强调笙的部分结束以后，弦乐接过来的音色音量应该和笙无缝衔接。”
继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团在全国演出20场，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河。（新民晚报记者朱渊）