“为笙发声”，他让更多人见识了手中乐器的多面性｜人物

8月31日晚，《雲·雷》聂云雷笙作品音乐会在北京音乐厅上演。整场音乐会演出了10首原创作品，其中7首都是首演，京剧表演艺术家迟小秋、歌唱家龚琳娜作为特邀嘉宾参与了演出。细心的观众留意到，音乐会上聂云雷手里的笙从始至终没有换过，这在演奏多首作品的笙演奏会上极为少见。音乐会最后，他返场了两个节目——和女儿同台演奏笙和大提琴的合奏，并带来《羊肚肚手巾三道道蓝》。后一首作品中，聂云雷不仅自己唱了起来，还吹起了唢呐，让观众们见识了聂云雷的多面性，还有他手里的那支笙的多面性。聂云雷说，“为笙发声”是他近些年最大的心愿，也是他未来一直要做下去的事情。

为笙做好两件事

虽然音乐会过去一段时间了，但后坐力还在持续。很多吹笙的人都在联系他，询问他音乐会上所使用的笙是什么笙，哪里可以定制。事实上，最近聂云雷也经常往乐器厂跑，他正在重新改造他手里的乐器，希望它的音孔和按键更符合目前所有吹笙者的演奏习惯。

聂云雷介绍，虽然笙这件乐器在中国已经有三千多年的历史了，但它仍然没有定型，还在不断进化中。而他也正为此尝试，希望让37簧笙越来越合理化。“在不同学校，要学学校规定的乐器。”聂云雷说，自己虽然从很小就开始学笙，但从最初的17簧、21簧、24簧、圆36簧、方36簧，到现在使用的37簧，每一次更换乐器，都要适应新的音位排列顺序和指法。现在，他在戏曲舞台上仍使用21簧笙。而其他场合，他都使用这支定制的37簧笙。

37簧传统改良笙由牟善平和翁镇研制于1983年，曾荣获文化部科技成果奖。“37簧笙是作曲家老锣推荐我使用的。它的好处是有半音，更适合室内乐，一支就能搞定所有需求，不用在舞台上更换乐器，也没有丢掉演奏笙手指上的技法。它是中国笙改革后惟一一件能保持传统笙的本色，又往前发展了的成功的改良乐器。”在聂云雷看来，37簧笙的可塑性很强。这次音乐会正是一次展示的契机，让业内人士看到这支笙的优势。

另一件他在做的事情，就是让更多观众听到笙的声音，听到和笙相关的作品。此次音乐会加返场，一共带来12首作品。除了7部首演的新作品外，另外4首作品出自去年他的专辑《如同你我——聂云雷笙室内乐作品辑》。惟一一首非原创作品是他与女儿共同演奏的《采茶谣》。“相比其他乐器，笙专业的学生练习的曲目非常少。”在他看来，如今缺乏能够体现笙这件乐器特点的当代作品。这也就是为什么在他的音乐会上，能同时推出7首新作品，“这些作品都是我自费委约作曲家们创作的。”

聂云雷选择作曲家有两个特点：要么对笙和民乐都比较了解，音乐会中有两首作品是老锣作曲；要么是非常年轻，有冲劲儿、干劲儿的作曲，比如，此次首演的作品《角儿》的作曲者邢骁是一位90后的青年作曲家。“之前，我担任北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》的音乐总监时，和邢骁合作了一次，听过他为笙编配的段落，我相信他是有能力的。”这一次，聂云雷把自己多年来在北京京剧院看到、体会到的感受都分享给了邢骁，“我在京剧院工作多年，太了解一个人能够成为角儿是多么不易。”因此，聂云雷给邢骁出了一个命题作文，就写“角儿”。邢骁选用京剧《霸王别姬》的音乐动机，完成了这部作品。作品完成后，在与乐队彩排前，聂云雷先找了一位双排键老师一起排练。当双排键使用笙的音色演奏出那句耳熟能详的动机主旋律时，聂云雷哭得泪流满面，他脑海里闪过了很多人，有他最熟悉的迟小秋、龚琳娜，也有他自己。“每个人都不易，笙这件乐器也不易。”后来，聂云雷到北京民族乐团和乐队一起排练，《角儿》的旋律一响起，聂云雷又没控制住自己，“我转过身去，怕被大家看见。”为了准备这场个人音乐会，聂云雷承受了很大的压力，从最初约作品，为了开音乐会找资金，到之后因为疫情演出开票后又延期……为了音乐会付出的一幕幕都闪现在他眼前，眼泪不听使唤地夺眶而出。

音乐会后，很多朋友和他说，“你终于可以踏踏实实歇歇了。”但聂云雷说，不，这只是一个开始，“新作品首演了，我还要把这些作品通过更多的演出，让更多观众听到，这才是目的呀。”聂云雷也给自己定了一个小目标，每年都要委约一首新作品。“我希望把更多作品带给观众。”

民乐、戏曲，从小的两大兴趣

音乐会最后一个节目《羊肚肚手巾三道道蓝》中聂云雷选择“玩一把”，唱了歌又吹了唢呐。很多人不知道，聂云雷从小是吹唢呐的。

1979年，聂云雷出生在河北石家庄井陉县长岗村。家里祖上至少八九代都吹唢呐。当地婚丧嫁娶，能请到聂家人就是令人高看的大排场。五六岁开始，聂云雷就跟着父亲在小乐队里演奏。“当时我还比较小，就跟着打镲。父亲一边吹唢呐，一边用脚帮我打节奏。他脚一动，我就打一下镲。”年纪渐长，家里没有人叫他一定要学唢呐，聂云雷自己没事就拿着唢呐去河边、树林里练习，遇到不懂的地方再去问父亲。他也从最初打镲、打鼓到能吹唢呐，“从小就跟着家里大人一起去出红白喜事。”

井陉拉花是井陉县传统舞蹈，也是国家级非物质文化遗产之一。十岁左右时，井陉县的拉花队招乐队伴奏，聂云雷被选中进了乐队。伴奏乐器中有唢呐、笛子、笙、管子和打击乐，这些乐器中除了笙，其他乐器他都会。而这时，不管是出于一个少年的好奇心，还是骨子里的倔强，聂云雷没有选择自己会的乐器，而是选择了笙，“我一看这个乐器有意思呀，看着比唢呐复杂。更重要的是，我一听它的声音，一下子就被打动了。”他开始跟随一位井陉县文化馆的老师学习笙。

1994年，河北省艺术学校招生，得知这一消息后，聂云雷专门练了几个唢呐曲和笙的曲子就去考试了。结果当年不招唢呐学生，只招吹笙的学生。就这样，他进入河北省艺术学校学习笙。在河北省艺术学校的六年里，聂云雷一半时间学习笙的独奏，另一半时间学习河北梆子伴奏。至今回想起来，他都觉得这六年的学习至关重要，“在那个环境中，我接触到了戏曲。后来，我能为迟小秋、龚琳娜两位老师伴奏，都源于我懂得如何托腔保调。”

在聂云雷看来，他演奏中迸发出的情感是来源于土地的，是民间音乐、戏曲对他的影响，才让他的音乐充满生命力。“就像我在音乐会上演奏《云韶》时，脑海中回想的是我在河北省艺术学校读书期间，舞蹈专业的同学们在排练厅练习甩袖。那个甩出去的动作，可以成为演奏时的力度，这些都是融会贯通的。”

人生遇贵人

河北省艺术学校毕业后，聂云雷留校任教了一年，但他一直想要到北京长长见识。2001年9月，聂云雷考入中国戏曲学院，继续学习笙。读书期间，他认识了当时还没结婚的龚琳娜、老锣。那是2004年，龚琳娜要到中央电视台录制一首歌《好花红》。这首歌是老锣编配的，录制需要有人来演奏笙，他们就找到了聂云雷。聂云雷回忆初次见到龚琳娜、老锣，“当时特别尴尬，老锣给我的谱子是五线谱，但我对我对五线谱不太熟悉。”好在聂云雷擅长托腔保调，耳朵好，记忆力也好。“当时我和龚琳娜说，您唱，我能跟上。”合了一遍下来，聂云雷就记住了这首歌，之后就能自如地演奏了。他的表现给老锣留下深刻印象，后来老锣回忆，“当时我觉得这个小孩儿还是挺厉害的，一个没听过的作品可以跟得这样严实，还符合作曲的规则。”这就是聂云雷和龚琳娜、老锣的初相识。

之后，龚琳娜开始筹备新专辑《走生命的路》。在录音阶段，他们又找到聂云雷。聂云雷回忆，“但当时我对自己使用的笙还不够熟悉，对五线谱也不够熟悉。所以录音过程比较艰辛，有个别小节，是一点点录，然后拼接到一起的。”也正是这次合作让聂云雷意识到，如果想要有更多机会，自己应该尽快学会认五线谱，于是他开始自学。之后，他和龚琳娜、老锣有了越来越多的合作。

在中国戏曲学院期间对京剧的接触，让他毕业后顺利进入北京京剧院工作。刚好当年迟小秋从沈阳调到北京京剧院，程派伴奏必须要有笙，于是两人自2005年合作至今。此次音乐会，原本聂云雷是做好自费办音乐会的准备了。但为了能有更多人关注这场音乐会，迟小秋主动提出为他助演，还积极帮他找赞助。

如今，聂云雷是北京京剧院青年团乐队队长，也是龚锣新艺术乐团团长。在单位里，聂云雷演奏最传统的戏曲音乐；在外，他带领龚锣新艺术乐团演奏新艺术音乐(龚琳娜和老锣开创性地提出并建立的全新的艺术化音乐)。“如果没有龚琳娜和老锣，我可能一直是京剧院乐队中默默无闻的一名演奏员，每天排练、演出、回家，不会为笙的现状焦虑、奔走。”

“笙的历史虽然长，但在历史长河中它留下的印记却不深，至今也不是主流乐器。”聂云雷深知笙的现状。他甚至记得，几年前出去演出时，有很多观众不认识他手里的乐器。最近十多年，聂云雷带领龚锣新艺术乐团在国内以及世界各地演出，他感觉好像认识笙的观众开始多了起来，“一件乐器想要更好地被大家了解，说到底还是要有大家喜欢的作品。”于是，他开始自己出钱委约作曲家来为笙写新作品，又出了自己的专辑、开专场音乐会。“我是一个愿意在台上演出的人，几天不演出就难受得要命。”现在的聂云雷最不缺的就是演出，每年有几十场，“这些原创作品都可以在音乐会上呈现给观众。”

如今，聂云雷和笙已形影不离地相处了35载，“我要为笙发声，让大家听见笙的声音，听到笙的当代作品。”

纪晨/文