书法之美来源于对比，九种对比关系应用图解

书法中从结字到章法，只要落笔就有形状的产生，黑白的书法世界，书法的一切表现形式，都是通过对比而产生的，像一个和谐的家庭一样，有老有少，书法而言有大有小。人有高个矮个，书法而言有长有短。有人粗壮有瘦弱，书法而言有粗细变化……

短小的衬托了高大

瘦弱的衬托了强壮

欹侧的衬托了刚正

连密的衬托了断开

粗壮的衬托了细小

浓缩的衬托了枯燥

收聚的衬托了散放

错位的衬托了平齐

破体的衬托了方正

等等一切的变化，都是因对比而产生的，变与不变，变与渐变，在书法创作中不断的探索组合丰富作品的内涵。

这种变与不变之间的组合，同时也可以对多种书体杂糅去改变，努力的去打破单一的定势，让书体的内部变化，在对比中产生美。如社会大家庭“违而不犯、和而不同”这就是书法结体和章法的基本原则。

各位书友，你认为对吗？

“没有对比就没有伤害”美是对比出来的。小编按上述的九种方式，用图例来一一说明，这样会看得更加直观。以下个人言论，有错漏的地方，望批评指正，拱手！

之一：高大与短小对比

书法的结字和线条没有大小，没有高矮的变化，那一定没有主与次之分。把大小长短安排成统一化，状于“算子”成为独体方块化，这样就同书法创作背道而驰，纯实用的写字。

之二：虚与实的对比

如果用笔墨语言来表述，强壮的笔画自然写的很实，细瘦小的笔画自然显的很虚。把粗线条组合在一起，画面感就显得很实。把细线条组合在一起，画面感就显得很虚。虚与实的结合，更加贴近自然。

之三：欹侧与刚正对比

斜的和正的是相依相生的，斜的角度越大，就会衬托正的更加直立。

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之四：生疏与紧密的衬托

书法创作中的块面感主要是通过疏和密来产生的，从单字来讲，疏可走马密不透风，整体布局字组与字组之间的关系，通常用“字阵”“字组”的形式组成“团队作战”就是空间的巧妙安排，阵地战和歼灭战的组合。

一口吃不下，我就分四口来吃，化整为零，合小为大。

之五：细小把粗壮衬托得很强大

如果全部都是细的，就不觉得细了，如果全部都是胖的，再胖也不显得胖。粗壮的线条是细小的线条显现出来的。

之六：浓与淡的对比，润与燥的对比

颜色没有对比就没有“伤害”，色彩是装扮的灵魂。

墨色的变化来源于墨色的深浅与渐变的组合，黑的部分让它更黑，白的地方让它更白，如果黑白不分的话，作品哪里来的亮点？所以有浓墨宰相、淡墨书生之说。

之七：收与放的对比

米字格、田字格、九宫格都是通过收放的原理来设计的。单字到章法，收放聚散矛盾关系无处不在。没有收放就没有主次，没有聚散哪里来参差？

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第八：齐与不齐对比

齐是不整齐衬托出来的，让齐与不齐造成反差，对人的视觉造成冲击，字法上横有长短俯仰平，竖有向背弯曲直，构成原理就是齐与不齐。书法创作特别是章法经常利用这一点。

第九：传统与突破，打破惯性思维

田径体育纪录不断被打破，人的生活习惯也不断的在改变，人类从古至今一直保持最原始的传统习惯，我们还是以树叶为衣，以生肉为食。

其实书法也要在传统中去改变，几年国展的投稿思路，传统的像帖，慢慢走向了多体糅合，不断的寻求和探索新的艺术元素，这是趋势也是发展，认同也好，不认同也好，这是事物的发展规律。然宋体字没有王羲之书法那么具有艺术性，该来的还是会来的……

尝试性的探索，只要不违背审美原理，就应该得到支持。

下面这件作品，虽然很多人接受不了，但整体来讲，还是在艺术审美范围之内，这种作品应该鼓励。