喜欢剽窃中国文化的韩国人，这回终于遇到对手了……

笙管演奏家吴彤的姐姐吴景馨讲过一个故事。

有一年，几个韩国人忽然跑来，在他们家创办的宏音斋购买了近100台笙。

起初以为对方是喜欢中国传统乐器的艺术家，作为笙管制作技艺传承人的吴景馨还挺高兴。

不料对方却不会弹奏，想让人来教，这也无可厚非。

但是可怕的一幕出现了，他们压根就不是想要认真学习乐器，而是打算把笙变成他们的文化遗产，然后以韩国的名义去申遗。

吴景馨很是错愕：

挺可笑的，我们国家几千年历史的文化怎么成韩国的了？

后来她把这件事告诉了弟弟吴彤，两人一合计坚定地说：我们一定要申遗。

然后他们花了3年时间，从区到市再到国家，抢先一步进行了申遗程序，才没让韩国民间组织的阴谋得逞，成功保护了中国的笙文化。

我们常说中国历史悠久，文明灿烂。

却也渐渐忽略了一件事：如果没有守护者，有些东西不仅会消失，还可能被「偷」走。

今天，我想和大家分享一个河北小伙的故事。

看完他的经历，也许我们能给那些古老文明的传承找到一条新的路径。

01

他叫史桃明，初次相遇，是无意间点进@桃小辫儿的直播间。

我看见一个大男孩，外表俊秀，打扮时尚，以为又是一个颜值主播。

没想到他却拿起一种我们平常很少接触到的古老乐器——笙，微闭着双眼，心无旁骛地吹奏起来。

那一刻我忽然明白为什么会有《诗经》中的那句：我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

清越、高雅、柔和。

笙不似唢呐的激昂高亢，不比钟鼓的铿锵立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，但是一入耳就是一股沁人心脾的清正祥和。

之后我去翻看@桃小辫儿的其他作品，再次让我意外。

原以为笙太过小众，肯定没多少人关注，没想到他的抖音号竟然有近40万的粉丝和近300万的点赞。

144条作品中，大多时候这个大男孩仅凭一人一笙，便让无数网友如痴如醉。

在这里，你可以看到他用笙演奏的《五环之歌》《真的好想你》等流行金曲，也有《枉凝眉》《上错花轿嫁错郎》这样的影视歌曲。

而最受好评的还是经典的豫剧选段，《打金枝》《穆桂英挂帅》等经典曲目点赞都在10万左右。

第一次见到这么年轻的小伙子吹笙，还是表演豫剧，真是打破了我的认知。

类似的评论在他的作品下面比比皆是。

而且别以为这样一个演奏传统乐器的年轻人，可能会很闷。

除了表演的时候，在他的直播间里，往往充满欢声笑语。

有新加入直播间的网友不知他演奏的是什么乐器，史桃明总是不厌其烦地一次又一次地介绍。

成语‘滥竽充数’里，演奏的竽就是笙的一种。

因为在他眼中：每多一次提问和回答，就意味着多一次对笙的普及。

爱笑爱闹爱时尚，又有责任和担当。

这也许就是我们这个时代，年轻人最好的模样。

02

今年24岁的史桃明，出生在河北邯郸的一个普通家庭。

不是所谓的音乐世家，也非天赋异禀。

和笙的结缘，是从家乡的民间戏台和红白喜事开始的。

在锣鼓喧天的热闹之中，少年被笙那时而雄健有力，时而优美抒情的音色深深吸引。

冥冥之中，一个少年和一个古老的乐器就此纠缠在了一起，再也无法分割。

初中那年，有戏剧演出团来学校表演，他第一次知道笙的名字。

之后他说服父母，找到当地的一位老师，开始正式学笙。

在@桃小瓣儿 的早期作品中，看到过这样一则留言：

笙，这东西不是吹的，是一呼一吸之间都可以产生音符的，所以它可以不间断演奏，直到嘴唇发紫、两眼无神……

言语间，半开玩笑半认真。

却也告诉了我们一个真相：学笙，并非易事。

笙，是我国一种古老的吹奏乐器，也是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

它的雏型甚至可以追溯到3000多年前的商代。

作为多簧管乐器，它的演奏难度比其他乐器更大，需要有非常强大的肺活量才可以驾驭。

单此一项，就已经让很多人望而生畏。

更别说，笙技法中吸气呼气都会吹奏出不同的音高。

气流小，把握不好的话，很容易憋气而造成演奏的不流畅。

我想，这也是现在兴趣班遍地，却很少有家长会为孩子选择笙的原因之一。

当年和史桃明一起学笙的有不少同龄人，可在大量重复且枯燥的练习中，只有他留到了最后。

你要问最初的那个少年苦不苦、累不累，他会告诉你一句话：

看对眼了，一切就都不觉得辛苦。

一个人能干成一件事，出发点一定是喜爱，但是能让你走下去的一定少不了执着和坚持。

为了系统地学笙，高考后，史桃明进入南昌大学笙专业深造。

2020年10月，还在读书的史桃明开了一个名为桃小辫儿的抖音账号，上传了第一支视频《喜庆丰收年》。

自此，一条传统和现代结合的音乐道路，在史桃明的脚下徐徐展开。

03

史桃明对待自己的作品要求非常严格，无论是灯光，还是配乐都要精益求精。

有时候还会为了配合自己演奏的豫剧曲子，专门去学习扮相，然后在作品中以更好的形象呈现给大家。

而且比起流量，他更注重的是笙文化的传播和影响。

说两件小事。

史桃明大学第一次去上专业课，偌大的教室只有四把笙。

后来他才知道，他们专业每年招生人数屈指可数，且大部分同学都来自河南、河北。

要知道笙在古代不仅是乐器，还是神器。

古人形容笙乃太簇之气，正月之音，是特别适合在正月演奏的乐器，有着寓意万物生长的声音。

周邦彦的锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙，刘禹锡的鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随……

无数文人墨客，为我们描绘出笙管演奏，群集宴乐的壮观场景。

如今的衰落，说是历史的演变，但又何尝不是人才的凋零呢？

第二件发生在桃小辫儿的直播间。

史桃明在和粉丝的互动中发现，观看自己作品的朋友，40岁以下是主力军。

这说明不是我们这代人不喜欢传统的戏曲音乐，而是我们能接触的机会少了。

很多刚刚为人父母的网友也都留言表示听豫剧入了迷，想让自己的孩子未来也学习笙。

这两件事让史桃明意识到了一种责任，他不仅是一个笙的演奏者，更是笙文化的传承者和守护人。

所以你能看到他在大学毕业后，就来到了豫剧的发源地河南。

他会在直播间里不遗余力地推广笙，也会在作品里和豫剧演员合作。

甚至还会拜访当地大大小小的剧团，跟随他们下乡演出。

为了更好的理解豫剧的精髓，他说河南话、吃河南菜，把自己过成了地地道道的河南人。

就像他说的：味儿对了，吹出来的东西才对。

在他的带动下，已经有不少家长主动联系他，把孩子送到他那去学艺。

史桃明最小的学生只有6岁，看到孩子们那股认真劲儿，他觉得真切的明白了传承的意义。

的确，老祖宗留给了我们无数优秀的宝藏。

要守护好他们，一定不是某一个人某一个机构的任务，而是需要人人有责。

04

看过一部名为《笙声不息》的微电影。

其中有3幕场景让我记忆犹新。

第一幕是一场父子对话。

因为生活所迫，一位传承芦笙表演的年轻人即将远走他乡。

父亲想用申报省级文化传承人的身份留下儿子，可他留给父亲一句怎么也无法反驳的话：

每个月发的那点钱能买几斤大米？

第二幕是一位芦笙传承者幸福的烦恼。

他受到省级民间艺术比赛的邀请，自己传承的艺术终于可以走出大山。

但是孩子们都憧憬着外面的世界，他连10个人的演出队伍都凑不齐。

第三幕发生在演出队载誉归来。

虽然作为芦笙的传承者登上了更大的舞台，还在比赛中拿了金奖。

可是当他面对一群孩子授课的时候，却遭遇了更大的打击。

有什么出息。

这是孩子们的窃窃私语。

当年看这部电影的时候，内心有无数酸涩。

庆幸的是，这种现象已经在改变。

近一年，史桃明通过短视频创作和直播，收入相当可观。

根据《2021抖音数据报告》，2021年传统文化类主播收入同比增长101%，其中曲艺类主播平均每天开播3719场，每场获得116次网友打赏鼓励，收入同比增长232%。

直播打赏为戏曲表演者带来了不错的收益，也让他们坚定了弘扬传统文化的信心。

2020年拥有66年历史的怀宁县黄梅戏剧团，因为疫情打乱了外出演出的脚步。

为了让剧团火起来，他们走进了抖音直播间，没想到半年后，剧团就在抖音收获了上百万粉丝，累计获赞超500万。

现在，剧团每晚的直播都有十余万网友在线观看。

直播打赏带来的收入不光帮剧团走出了困境，同时还吸引了更多的青年观众，让他们通过网络走进和了解黄梅戏。

还有2021年4月，被疫情逼得走投无路的越剧演员陈誉@越剧陈誉 。

当她鼓起勇气买了声卡、话筒，开启首次短视频直播时，观看人数寥寥无几，收入不过几十。

可是一个月后，她的抖音粉丝数量已超过20万。

直播打赏带来的收入，不仅帮她解除了生计之忧，更让她有了坚持下去的勇气。

非常认可一句话：

传播手段和传播形式的创新，是优秀传统文化传承的前提。

通过直播打赏，付费演出等形式，越来越多的传承者走出了生活的困境，跨越了空间的壁垒。

这便是文明的薪火相传。

不要让人，钻了文化剽窃的空子。

不断让传统文化被看见，就是我们能做的最好回击。

大家好，我是王耳朵，上不知天文，下不知地理，中间略懂点人生歪理。关注【王耳朵】，一个路见不平，就忍不住一声吼的中年boy。